Después de celebrar nuestros cien primeros programas, entramos con fuerza en el Episodio 101 para documentar algo que pocas veces se ve con tanta frescura: la transición en tiempo real de una de las figuras más importantes del periodismo televisivo peruano hacia el mundo de la estrategia corporativa.
Hablamos de Patricia (Patty) Pinto Victorio, quien tras 26 años en las salas de redacción de los canales más grandes del país (Panamericana, América y Latina) y 14 años liderando el noticiero estelar 24 Horas, ha decidido dar el salto cuántico hacia el PR y la consultoría.
En este blogpost, desglosamos una charla magistral sobre el choque de dos mundos: la prensa y las marcas.
En esta ocasión, Augusto Ayesta y Mayi Galarreta conversan con Patricia Pinto, una profesional que ha vivido la adrenalina del «en vivo» durante más de dos décadas y que ahora, con la humildad de quien vuelve a empezar, nos comparte sus aprendizajes al cruzar la frontera hacia las Relaciones Públicas.
La premisa es sencilla pero potente: ¿Por qué a las marcas les cuesta tanto entrar en la pauta de un noticiero estelar? La respuesta no está en el presupuesto, sino en la capacidad de entender la psicología de quien decide qué es noticia.
El Jet Lag informativo: la guerra de los tiempos
Uno de los puntos más críticos que Patty destaca es la abismal diferencia de velocidades entre el periodismo y la corporación o empresa. En televisión, el tiempo no es dinero; el tiempo es la vida misma de la noticia.
El ritmo del «para ayer»
En una redacción de noticias, el periodista vive en un estado de emergencia constante. Si ocurre un incidente a las 6:00 p.m., debe estar al aire a las 8:00 p.m. con testimonios, contexto y análisis. Por el contrario, en el mundo corporativo, un comunicado de prensa o una respuesta oficial puede tardar días o incluso semanas en ser aprobada por departamentos legales o comités de crisis, que algunas veces están en el extranjero.
Este desfase temporal es lo que llamamos el jet lag corporativo. Si una marca no tiene la agilidad de responder cuando la audiencia ya está comentando el tema en redes sociales, la oportunidad de gestionar su reputación en medios masivos simplemente muere.
La anatomía de una Pepa periodística: ¿qué es noticia realmente?
Las agencias de PR suelen enviar decenas de notas de prensa al día celebrando premios internos, cambios de logo o aniversarios de empresas. Para un director de noticias, eso no es información; es publicidad encubierta. Patty Pinto nos ofrece una herramienta infalible para filtrar el contenido antes de enviarlo.
La prueba logo
Patty propone un ejercicio de honestidad brutal para todo dircom: «Si le quito el logo de la empresa a mi nota de prensa, ¿el contenido sigue siendo interesante para la gente?». Si la respuesta es no, entonces no tienes una noticia, tienes un anuncio.
La audiencia no busca marcas, busca soluciones o historias que impacten su día a día. Para entrar en la pauta, el comunicador debe aprender a quitar la marca el mensaje y encontrar el ángulo humano. Pero seguro esto no le va a gustar mucho a los de marketing. ¿Cierto?
De porcentajes a personas: el test de la señora Francisca
Otro error común es pensar que con enviar cifras y datos técnicos, las agencias de PR tienen todo resuelto. Patty insiste en que la televisión es un medio de emociones y rostros, de historias. Por ejemplo, si una empresa de energía anuncia una inversión millonaria, al director de noticias le interesa saber cómo eso va a lograr que la «Señora Francisca» en un asentamiento humano de la periferia de la ciudad tenga luz para que sus hijos estudien.
Traducir la data corporativa a una historia humana es la llave maestra para abrir las puertas de la prensa.
La relación agencia-medio: menos spam, más alianza
Augusto. Mayi y Patty coinciden en un diagnóstico doloroso: el abuso de los envíos masivos. Enviar un correo a más de 100 periodistas sin saber quiénes son o qué cubren es la forma más rápida de terminar en la carpeta de Spam.
Convertirse en un facilitador de información
El relacionista público exitoso no es el que más insiste, sino el que más facilita el trabajo al periodista. Patty recuerda casos donde, ante una coyuntura difícil (como la crisis del gas), agencias de PR le enviaban una lista de voceros expertos disponibles con sus números de contacto.
Eso es valor real. No estás vendiendo a la marca directamente, estás solucionando el problema de un periodista que necesita un experto para cerrar su nota de las 8:00 p.m. Esa ayuda genera una cuenta de ahorros de reputación que la marca podrá cobrar después cuando necesite visibilidad.
Liderazgo, coaching y el propósito en la comunicación
Además de periodista, Patty Pinto es coach profesional. En su transición, ha descubierto que la comunicación externa es solo el reflejo de la coherencia interna.
La escucha activa como herramienta estratégica
Tanto para liderar un equipo de prensa como para asesorar a un CEO, la herramienta más potente de Patty ha sido la escucha. «No escuchamos para responder, sino para entender», afirma. En el PR, esto significa entender qué le duele al periodista y qué necesita la marca para encontrar el punto medio.
El para qué de las marcas
Finalmente, Patty hace un llamado a la comunicación con propósito. Estamos en un mundo saturado de información y de Inteligencia Artificial (que puede redactar mil notas en un segundo), pero lo que nos hace relevantes es el criterio humano y el propósito. Cuando un comunicador sabe su para qué, está contando una historia que vuelve imparable, incluso en los días donde las notas rebotan.
Conclusión: el valor del criterio humano
El Episodio 101 nos deja una lección muy clara: las herramientas cambian, la IA avanza y los medios evolucionan, pero la esencia de la comunicación sigue siendo la misma: personas conectando con personas. La experiencia de Patty Pinto nos enseña que para ser un gran estratega de PR, primero hay que tener la humildad de entender la trinchera del periodista y la valentía de ponerle corazón a cada historia.
¡Hola, comunidad de PRinsight! Ya estamos rozando los 100 episodios y, después de un breve descanso primaveral para Augusto en Madrid y una escapada del calor limeño para Mayi, regresamos con un tema que está en boca de todos los comunicadores, diseñadores y creativos: ¿Sigue siendo relevante nuestro trabajo humano en la era de la Inteligencia Artificial?
Para responder a esta gran incógnita, invitamos a Juliana Salcedo, ilustradora y autora colombiana radicada en España. Juliana dio el salto de la arquitectura a la ilustración y hoy publica libros a nivel internacional. En este episodio, nos regala una dosis de realidad, esperanza y muchísima estrategia.
De la arquitectura a comunicar realidades complejas para niños
El camino creativo de Juliana no fue lineal. Tras estudiar una maestría en diseño arquitectónico en Escocia, se dio cuenta de que su verdadera pasión estaba en la animación y la ilustración. Sin embargo, no dejó la arquitectura atrás; se trajo consigo una visión espacial invaluable que hoy aplica para construir las páginas y los escenarios de sus libros infantiles.
Uno de los proyectos más fascinantes de Juliana fue la cofundación de la revista ¡La leche!, un medio de periodismo cultural para niños. ¿El gran aprendizaje? No hay que subestimar a las audiencias infantiles. Los niños viven en el mismo mundo que nosotros y escuchan las noticias. Si se les habla con rigor y adaptando el lenguaje, son perfectamente capaces de entender y debatir temas tan complejos como la crisis de los refugiados o la política internacional.
La ilustración en la era de la IA: ¿el equivalente al fast fashion visual?
Es innegable que plataformas generativas de Inteligencia Artificial están asumiendo encargos pequeños que antes servían para que los ilustradores junior ganaran experiencia (lo mismo sucede con los asistentes de comunicación en las agencias). Juliana plantea una preocupación ética real sobre cómo estas IA han sido entrenadas sin compensar a los autores originales, pero también nos da una luz de esperanza sobre nuestro valor diferencial.
Juliana compara el uso masivo de imágenes generadas por IA con marcas de fast fashion: producen rápido, en masa, pero sin profundidad emocional. Entonces, ¿dónde radica nuestra ventaja como humanos?
El pensamiento lateral: la IA mezcla datos existentes, pero es el cerebro humano el capaz de salir de lo convencional y crear metáforas visuales únicas.
La secuencia narrativa: pedirle a una IA que mantenga la coherencia de un personaje a lo largo de 30 páginas de un libro infantil, interactuando con objetos de forma lógica, sigue siendo un dolor de cabeza algorítmico.
El alma: una ilustración humana tiene una conexión emocional que los prompts fríos y literales aún no logran replicar.
Tu portfolio no es una carpeta de dibujos bonitos, es comunicación estratégica
Si eres creativo, ilustrador o comunicador visual, la forma de defender tu trabajo y diferenciarte en este mercado saturado (y amenazado por la IA) es tu portfolio.
Juliana, quien actualmente coordina el curso Haz tu Portfolio en la escuela Billar de Letras, nos dejó clarísimo un concepto vital: armar tu portfolio es un ejercicio puro de comunicación y relaciones públicas.
No se trata de subir todo lo que haces a ver qué funciona. Se trata de estrategia.
Sé tu crítico más feroz: si una pieza no te convence al 100%, no la incluyas.
Enfócate en tu cliente ideal: si quieres ilustrar libros infantiles, no llenes tu web de diseño corporativo.
Crea tus propias oportunidades: si no tienes los encargos que sueñas, invéntatelos. Juliana nos recordó el caso de Luis Mendo, quien durante la pandemia creó portadas ficticias para el New Yorker (The Homestayer) y, gracias a su iniciativa personal, consiguió a su agente literario.
El consejo final: No abandones tu cerebro
Es normal que las nuevas generaciones sientan ansiedad cuando ven que un prompt de ocho palabras genera una imagen en segundos. Pero el mensaje de Juliana para los más jóvenes es contundente: no se rindan.
La frescura, la iniciativa y la visión única que tiene un joven talento son invaluables. La creatividad humana sigue siendo el motor. Confíen en su proceso, sigan nutriéndose de buenas referencias, lean, observen el mundo y, sobre todo, no deleguen su pensamiento crítico y lateral a una máquina.
Si te apasiona la ilustración y quieres llevar tu carrera al siguiente nivel, te recomendamos muchísimo seguir el trabajo de Juliana en su web e Instagram, y darle un vistazo a su curso Haz tu Porfolio en la escuela Billar de Letras.
¿Y tú, qué opinas? ¿Crees que la Inteligencia Artificial logrará algún día replicar el alma de una marca o de una ilustración? ¡Déjanos tus comentarios en nuestras redes sociales (Instagram, LinkedIn) y sigamos la conversación!
En el ámbito laboral, resulta primordial construir una excelente marca personal. Gracias a este recurso, nos podrán identificar y distinguir de nuestro entorno profesional como empresarial. Sin embargo, muchas personas desconocen qué acciones realizar para desarrollar este concepto y destacar de la competencia.
Recientemente, PRinsight Podcast invitó a Giuliana Solf, asesora de imagen personal y cofundadora de Brand Bakers, para explicarnos sobre la importancia del personal branding y por qué es necesario trabajar bajo un propósito para que sea exitosa.
¿Cómo construir una marca personal con propósito?
La marca personal es un concepto que ha tomado un gran peso en el ámbito profesional y empresarial. De acuerdo con Giuliana Solf, la imagen personal está conectada con el branding personal. “Cuando te ibas a una entrevista, te vestías de cierta manera, ya que se trataba de una ocasión especial y porque la imagen siempre va a depender de la primera perspectiva de la otra persona”, detalla.
Por ello, resulta importante contar con un sello distintivo y adecuado que comprenda desde lo que te pones hasta cómo te comportas, porque se convertirá en un elemento característico de tu propia marca. Para lograrlo, la asesora de imagen explica tres aspectos clave que debes tener presente al momento de construir tu marca personal y destacar en el mercado.
Realiza un análisis interno. Lo primero es conocer e identificar ¿qué deseas comunicar?, es decir, lo que tú quieres que la gente sepa y no sepa de ti. Supongamos, en los canales digitales observamos a personas que dentro de su marca personal involucran mucho a su familia en su día a día porque le suma a su personal branding, mientras que otras no lo aplican, ya que prefieren mostrar un corte completamente profesional. Por ello es crucial determinar qué tanto quieres compartir con el mundo de acuerdo con tus objetivos y lo más importante que te sientas cómodo.
Define tu propósito. En este aspecto, es necesario identificar cuál es tu objetivo principal. Cuando tienes un propósito claro, todas las acciones que te proyectas más adelante, si se relacionan con ello, harán que tu marca tenga mucho más sentido y fuerza, lo cual permitirá que conecte con muchas más personas.
Determina tu target. Al fijar tu propósito y decidir qué acciones llevarás a cabo, es necesario definir quién es tu público objetivo, quien realmente se podría enganchar con tu marca personal, para luego darle rentabilidad gracias a la creación de contenidos propios a través de canales digitales como LinkedIn, Instagram o TikTok.
Recuerda, para tu branding personal sea rentable debes educar a tu audiencia mediante la generación de contenido de valor. Si tienes una comunicación constante e información útil para tu público, en el transcurso del tiempo te convertirás en un authority en tu sector. De esta manera, no solo consolidarás tu marca personal, sino también podrás sacar provecho de ella, ofreciendo talleres, asesorías, ebooks y demás, relacionado con tu rubro profesional.
Si deseas escuchar y ver la entrevista completa, te dejamos el video aquí.
Fuentes consultadas:
Entrevista a Giuliana Solf
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