Hoy en día, existen una variedad de empresas en el mercado, sin embargo, muchas de ellas destacan más que otras, no solo por el número de ventas que genera, sino también porque se han preocupado por crear y fortalecer su identidad de marca a través del branding.
Recientemente, PRinsight Podcast invitó a María José Vargas Bianchi, creadora de contenido y cofundadora de Branding Constante, para explicarnos sobre lo que realmente es el branding profesional y cuál es el momento indicado para que una marca apueste por este proceso creativo.
¿Qué es el branding?
Construir la identidad de una marca en el mercado no es tarea fácil. Frente a ello, es necesario apostar por el branding profesional, ya que te servirá para desarrollar una imagen exitosa, teniendo presente tanto los aspectos visuales y comunicacionales para que una empresa se destaque en el mercado y, lo más importante, sea recordada por sus consumidores.
Para María José Vargas, este término se refiere al acto de crear o renovar los conceptos o los elementos sensoriales que representan a un proyecto, una marca, una iniciativa o una empresa, con el objetivo de diferenciarse de la competencia para ser recordado.
Sin embargo, muchos profesionales de diversas áreas, en especial, en el ámbito del marketing, usan con frecuencia este término en sus proyectos, pero de forma errónea. “Si bien no existe un consenso académicamente de qué es el branding; no es correcto venderlo como publicidad o gestión de marketing, cuando estos conceptos son totalmente lo opuesto”, indicó la especialista.
Asimismo, algunas universidades ofrecen diplomados de branding cuando en realidad se refieren a un diplomado en gestión de marca, siendo temas distintos. Además, según Vargas, existen agencias de publicidad que ofrecen servicios de “branding” en un afán de ser más auténticas, pero solo están regresando al back to basic, es decir, a la raíz de la publicidad que es la marca.
Por este motivo, es importante entender que el branding comprendeun proceso analítico, estratégico y visual de una marca. Al tener este concepto claro, no nos dejaremos llevar por comentarios de “terceros” que dicen aplicarlo en su labor cuando no es así.
¿Cuándo una empresa debe apostar por un branding profesional?
Apostar por el branding dependerá bastante del sector donde se desempeñe una empresa. “Si vas a entrar a un rubro que tiene mucha competitividad, como restaurantes, postres y moda, no puedes darte el lujo de entrar con un logo cualquiera porque claramente no estarás al mismo nivel de los demás”, resaltó la especialista.
En el caso, sea una organización que brinde un servicio, se podría retrasar la profesionalización del branding, porque no requiere tantas necesidades visuales. En cambio, si un negocio demanda empaques, productos, tienda y delivery, será una prioridad implementar lo antes posible este proceso para lograr un diferencial en el mercado.
Como bien recomienda María Jose Vargas, tarde o temprano se debe invertir en branding profesional en una empresa, ya sea para corregir todos los errores que tiene el branding inicial o porque realmente es necesario llevarlo a cabo.
Si deseas escuchar y ver la entrevista completa, te dejamos el video aquí.
Fuentes consultadas:
Entrevista a María Jose Vargas
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El diseño de modas es una profesión que se basa en confeccionar prendas y accesorios según las tendencias o influencias del propio creador. Sin embargo, el experto no solo debe enfocarse en su labor, sino también en saber enfrentarse a los retos que presenta la industria textil.
Recientemente, PRinsight Podcast invitó a Edward Venero, diseñador y creador de la marca VNRO, para explicarnos que le motivó a fundar la especialidad de Arte, Moda y Diseño de la PUCP y cuál debería ser el perfil de este profesional en el mercado peruano.
El perfil ideal del diseñador de moda en el Perú
Enseñar diseño de moda en el Perú puede ser un gran reto para muchas personas que aspiran a crear su propia línea de ropa, ya que en el país no existen marcas completamente establecidas en el sector empresarial o que el público las recuerde fácilmente.
Para Edward Venero, hoy en día, las marcas de moda que son reconocidas en el mercado por el consumidor peruano son pocas, como por ejemplo, Tyssiers, Dunkelvolk o Topitop, pero su creación data de los años noventa; sin embargo, de los 2000 en adelante, tenemos un MBO o M.bö de Creditex, por lo que demuestra que es un rubro complicado, porque no hay un mercado de diseño construido en el Perú.
“La gente reconoce marcas y moda sí, pero diseño peruano como para que lo entienda y lo consuma no lo hay. Además, en un país como el Perú, tan competente en la industria textil, es irónico que no desarrolle marcas” precisó el diseñador peruano
El principal factor por el cual las empresas no desarrollan una marca y diseño se debería a la carencia de un profesional capaz de articular la industria y el mundo del diseño. Por un lado, tenemos a los diseñadores con su propuesta a medida y completamente desconectada con la realidad, poco sostenible a nivel económico y ambiental; y por el otro, tenemos una industria que evoluciona de forma constante.
En otros países, existen dos disciplinas en la cual se puede desempeñar este profesional, ya sea como diseñador textil o diseñador de indumentaria. Con el propósito de brindar una formación completa a los jóvenes talentos, Edward Venero decidió fundar la especialidad de Arte, Moda y Diseño en la PUCP. “En el Perú, por nuestro pequeño desarrollo en este sector, decidimos formar un profesional con estos dos componentes, que comprenda tanto el universo textil como el de indumentaria, siendo capaz de articular una empresa y llevar a cabo su producto” detalló.
Sin embargo, para lograr que este profesional sea exitoso en su rubro, no solo debe enfocarse en su labor, sino también en potenciar sus habilidades comunicativas para conectar con su equipo de trabajo (ej. fotógrafos, comunicadores, publicistas, economistas, etc.), y lo más importante, con su público para que conozcan sobre su marca y apuesten por sus productos. Como bien indica Venero, no sirve de nada, que el diseñador sea el más creativo, si no sabe comunicar o contar lo que ha hecho.
Si deseas escuchar y ver la entrevista completa, te dejamos el video aquí.
Fuentes consultadas:
Entrevista a Edward Venero
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La radio es uno de los medios tradicionales que ha logrado un cambio significativo en el transcurso de los años, no solo por el avance de las nuevas tecnologías, sino también por la forma de comunicar y conectar con el oyente.
Recientemente, PRinsight Podcast invitó a Salvador “Speedy” Gonzales, locutor de “Música Instantánea” en Telestereo 88.3 FM, para conversar acerca de la evolución de la radio y qué habilidades necesita una persona que desea incursionar en la comunicación radial.
La evolución de la radio
Una de las mayores invenciones creadas por el hombre fue la radio. Este instrumento revolucionó el mundo de las comunicaciones, convirtiéndose en una fuente de información y entretenimiento desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.
Con el transcurso del tiempo, la radio, como muchos otros medios, han atravesado una transformación radical gracias al avance de la tecnología, ofreciéndonos un mejor servicio cada día. Sin embargo, el cambio más notorio radica en la forma de comunicarse de muchos periodistas.
Para Salvador “Speedy” González, locutor de Telestero 88.3 FM, hoy en día, para ser comunicador hay que gritar y decir algo chistoso, simplemente para que lo jalen a uno a la radio o la televisión. Como indica el invitado, parece que se tratara de una tendencia o estilo que han adoptado los medios actualmente.
En los años 80 y 90, la manera de transmitir un mensaje era totalmente distinta a la que conocemos y escuchamos en nuestro día a día. “Vine de una época de grandes maestros, señores de la comunicación, como los fueron Pepe Ludmir, Pablo de Madalengoitia, Kiko Ledgard, Humberto Martínez Morosini o Manie Rey, personas que realmente marcaron la pauta y el sendero para seguir en una comunicación profesional, elegante, con clase, con distinción”, precisa el especialista.
Habilidades claves para ser un buen locutor
Si bien, la radio ha cambiado mucho con el paso tiempo, las personas o profesionales que desean dedicarse a este medio, necesitan potenciar algunas habilidades para comunicarse con su público de forma clara y adecuada. Por este motivo, Salvador “Speedy” González, nos brindó tres recomendaciones claves para lograr una locución exitosa.
Mantente informado. Recuerda que al estar enfrente de un medio como la radio es convertirse en un referente para el público, por lo que resulta fundamental culturizarse todos los días. “Si vamos a ser líderes de opinión, y si la gente va a seguirnos o aprender algo, bueno, poco, o bastante de nosotros, justamente nos debemos preparar. No es el hecho de salir por salir al aire”, detalla el locutor de Telestereo 88.3 FM.
Respeta a tu audiencia. Como indica el comunicador social, “Lo primero es desarrollar una comunicación que sea asertiva y lo segundo es buscar la excelencia y el profesionalismo”. Al fortalecer estas habilidades, podrás expresarte correctamente, así como dialogar con calma y respeto con tus oyentes.
Mejora tu dicción. Para lograrla, un gran recurso para una locución prolija es la lectura. “Una de las cosas que aprendí por la experiencia de los años. Me decían agarra el periódico o prende la computadora, y lee en voz alta. Eso sirve muchísimo, es de gran ayuda”, precisa González. Mediante esta forma te escucharás y corregirás tu pronunciación poco a poco.
Si estás pensando en incursionar en la comunicación radial, estos consejos sin duda te serán de gran utilidad. Recuerda que la práctica hace al maestro. Así que no pierdas más tiempo, potencia tus habilidades y logra una locución de calidad.
Si deseas escuchar y ver la entrevista completa, aquí te dejamos el vídeo completo
Para cerrar con broche de oro, te compartimos el Top 10 de canciones de Salvador “Speedy” González. ¡Espero lo disfrutes!
Fuentes consultadas:
Salvador González
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El Perú se caracteriza por su diversidad lingüística, siendo el quechua uno de los principales idiomas originarios más hablados por nuestra población. En los últimos años, ha despertado gran interés por parte de los jóvenes, manteniendo vivo este maravilloso legado.
Recientemente, PRinsight Podcast invitó a Iris Cárdenas, conductora del programa “Pukllaspa Yachay” en TV Perú, para explicarnos sobre el proceso de revalorización del quechua en nuestro país y unas reglas básicas para aprender este idioma nativo.
¿Qué es el quechua?
Es una lengua originaria e idioma oficial del Perú. El quechua es considerado una familia lingüística debido a las variantes que presentan en el sur, centro y norte de toda Sudamérica. De acuerdo con Iris Cárdenas, en América Latina es la lengua más hablada después del español, teniendo presencia en países como Ecuador, Argentina, Chile, Bolivia, Brasil y Colombia.
El término quechua significa “valle templado”. Según la Base de Datos de Pueblos Indígenas y Originarios, se presume que esta lengua tiene origen en algún lugar de los Andes centrales. De acuerdo con el informe del INEI del 2021, en el Perú, existen 4 millones 390 mil 88 personas que tienen como lengua materna una lengua nativa, lo cual equivale al 16,3% de la población. De esta cifra, el quechua representa el 13,9% con 3 millones 375 mil 682 peruanos, convirtiéndose en la segunda lengua más hablada en nuestro país.
Contexto actual del quechua en el Perú
En el 2016, este idioma nativo comenzó a tener mayor notoriedad gracias a la promulgación del Reglamento de la Ley de Lenguas y la emisión de “Ñuqanchik”, primer noticiero en quechua transmitido por la señal de TV Perú a finales de ese mismo año. De acuerdo con Iris Cárdenas, conductora del programa “Pukllaspa Yachay”, el boom se ha dado justamente porque han habido tratados nacionales e internacionales en el cual el Gobierno se compromete a promocionar las lenguas originarias.
“Era importante darle al quechua mayor presencia, pero no solo a este idioma, también tenemos que hacerlo con las otras 47 lenguas originarias. Sin embargo, para lograrlo, necesitamos sacarlas a la luz, darlas a conocer; como decíamos, nadie ama lo que no conoce”, indica la comunicadora.
En el Perú, los organismos responsables en trabajar el tema de revalorización de las lenguas originarias son el Ministerio de Educación y el Ministerio de Cultura. “Ellos han tenido que fortalecer su proceso de comunicación en esta área para que se pueda dar a conocer y sí ha tenido resultados; los cuales estamos viendo ahora, con las nuevas generaciones”, precisa Cárdenas.
En efecto, en los últimos años, muchos jóvenes peruanos se han interesado por difundir el quechua, especialmente, en la industria musical. Entre los principales promotores culturales tenemos a Renata Flores y Liberato Kani, cantantes e intérpretes de música andina. Asimismo, la especialista indica que no solo se encuentra en el ámbito artístico, también tiene presencia en el cine nacional e internacional, hasta en plataformas como Netflix e incluso en el traductor de Google.
Reglas básicas para aprender a hablar quechua
En la actualidad, los talleres de quechua online se han convertido en todo un éxito en los canales digitales. Ni bien se abren inscripciones para una clase gratuita o de paga, a las pocas horas ya no tienen cupos.
Si tienes muchas ganas de aprender este maravilloso idioma, pero no sabes por dónde iniciar, Iris Cárdenas, te brinda tres reglas básicas para comenzar a hablar el quechua.
Tono de voz. De acuerdo con la conductora de televisión, la mayoría de las palabras quechua tiene una entonación grave. Supongamos, si queremos decir mamá en quechua, diríamos mamay, teniendo mayor fuerza de voz en la penúltima sílaba; en este caso en “ma”.
El uso del “kuna”. Cuando deseamos pluralizar una palabra en esta lengua, este sufijo es el indicado. Como señala Cárdenas, el kuna es la “s” en el español. Por ejemplo: En quechua, niño o niña se dice warma. Sin embargo, si queremos decir niños se diría warmakuna.
Fonética distinta. Esta es una regla general que debemos tener presente al momento de comunicarnos en este idioma. La especialista precisa que cada vez que observes una palabra en quechua escrita con “h” o “q”, esta tiene un sonido como “j”. Supongamos,“de todo corazón” en quechua se escribe tukuy sunquywan. Sin embargo,al pronunciar esta frase se escucharía así: tukuy sujuywan.
Iris Cárdenas recomienda aprender lo más que se pueda el vocabulario. “El quechua no es difícil, saquemos de nuestro chip aquello que nos han hecho creer” enfatiza. La comunicadora sugiere ponernos una meta. Por ejemplo, aprender 50 palabras en quechua, ya que nos servirá como base para luego empezar a conjugarlo.
Aunque no lo creas, muchas de las palabras en español son provenientes del quechua y las empleamos a diario en nuestra comunicación. Entre ellas tenemos:
Yapa = aumentar, agregar.
Cancha = cancha (pampa, en referencia a un espacio amplio).
Calato = desnudo.
Wawa = bebé.
Interesante ¿verdad? Si deseas aprender más sobre el quechua, a continuación te dejamos una lista de palabras y frases para que lo pongas en práctica.
Palabras
Sumaq = bonito.
Miski = rico / dulce.
Kusi = alegre.
Mikuna = comida.
Allpa = tierra.
Frases
Paqarinkama = hasta mañana.
Alalaw = qué frío.
Kuyakuykim = te quiero.
Yuyariway = recuérdame.
Suyasqaykim = te voy a esperar.
Nunca es tarde para aprender un idioma y si es parte de nuestra cultura, mejor aún. Anímate y mantengamos juntos vivo este legado.
Si deseas escuchar y ver la entrevista completa, te compartimos el enlace aquí.
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Gracias al avance de la tecnología, muchos medios de comunicación, especialmente, los de prensa escrita, generan y difunden contenido digital a través de sus respectivos portales web y redes sociales.
Recientemente, PRinsight Podcast invitó a José Luis Francia, periodista y creador del portal Carreras.pe, para explicarnos sobre el impacto de las publicaciones digitales y qué aspectos clave necesitamos tener presente antes de escribir un post.
¿Qué son los contenidos digitales?
Se refiere a una información digitalizada, desarrollada y accesible para todos los usuarios. En el marketing online, este tipo de publicaciones pueden ser desde textos, piezas gráficas, material audiovisual o contenido multimedia. Su principal función es generar mayor notoriedad de marca, así como atraer nuevos leads y aumentar ventas.
Con el avance de la tecnología, muchos medios de comunicación y empresas están generando contenidos digitales para sus respectivos portales web. Sin embargo, este tipo de formato es totalmente distinto a un artículo impreso. De acuerdo con José Luis Francia, periodista y creador del portal Carreras.pe, una cosa es escribir para una revista en físico y otra cosa muy diferente para un blog.
Aspectos clave para redactar una publicación digital
Actualmente, los comportamientos de búsqueda en línea han cambiado en los últimos años. Según el Digital 2021 Global Overview Report, lo más probable es que las personas investiguen en Internet “cómo hacer las cosas”, que buscar información sobre marcas, productos o servicios específicos.
Por este motivo, es de suma importancia tener en cuenta ciertos requisitos para producir un contenido digital completo. Para lograrlo, José Luis Francia, nos brindó cuatro aspectos claves para crearlo exitosamente.
Párrafos cortos.Por lo general, estamos acostumbrados a tener 4 líneas por cada párrafo, sin embargo, en formato digital, es totalmente lo contrario. “Un párrafo tiene que ser 2 o máximo 3 líneas” precisa el especialista. Por ello, la información necesita ser concisa y directa.
First Mobile. Es importante tener en cuenta este concepto para generar un contenido breve y preciso, ya que la mayoría de personas se entera de las cosas a través de sus teléfonos celulares. Como enfatiza Francia, “Dos líneas en tu Word, se convierten en cuatro líneas en tu smartphone”
Uso de bullets. También conocido como viñetas, sirven para destacar las ideas más importantes de un determinado tema. “Esta técnica funciona mucho, primero haces tu párrafo introductorio y luego separas por guiones las recomendaciones” explica el especialista. Esta práctica es esencial para crear y optimizar contenido digital.
Material multimedia.Para los medios online, los videos son un aporte valioso “Es básico tener contenido audiovisual, pero no de larga duración” indica Francia. Por este motivo, el periodista digital recomienda videos muy cortos de máximo un minuto y medio.
Para poner en práctica estas técnicas se necesita conocer y segmentar a tu audiencia. A partir de ello, se desarrolla la nota para luego ser distribuida en los canales digitales como por ejemplo, una página web o las redes sociales.
¿Qué es el contenido de valor?
Consiste en crear información única, efectiva y beneficiosa pensada en tu público objetivo. A diferencia de las publicaciones comerciales, el contenido de valor se caracteriza en producir un material original e íntegro teniendo en cuenta las necesidades e intereses de tu audiencia.
“Cuando es contenido de valor, pienso en que la nota que estoy escribiendo debe ser útil. Por eso, el término utilitario para mí, es aquello que marca la línea. Cuando una publicación tiene mucho valor, es útil y te sirve, pero si no es así pasa desapercibido”, explica José Luis Francia.
Como señala el ebook ZMOTGanando el momento cero de Google, la información online que funciona es aquella que te ahorra tiempo y dinero. Además, recuerda que al momento de crear contenido, obtendrás también beneficios a largo plazo como fidelización de los clientes, posicionamiento web y aumento de leads.
Contenido relevante versus notas “cherry”
En el ámbito de las relaciones públicas, cuando una empresa desea dar a conocer a su negocio en los medios de comunicación, es fundamental entender que lo importante para la marca no es siempre relevante para la prensa. “Las marcas deben entender que no es solo sacar cherry”, indica el especialista.
Cuando una nota no es valiosa, es muy general y en ocasiones no aporta nada. “A veces una o dos notas tienen mucho más valor que treinta y cinco notas en medios”, detalla. Ante esta realidad, el periodista necesita encontrar un equilibrio entre ambos. Por ello, se recomienda realizar un análisis previo de los medios para que luego sea transmitido a los clientes.
“Cuando se trabaja en el área de relaciones públicas, es el nexo entre la empresa y el medio. Entonces, finalmente terminamos siendo asesores. Nosotros debemos decirle a la empresa… Necesitamos este tipo de material, ¿se puede conseguir? Se busca la forma y si no se puede se busca otra alternativa”, precisa José Luis Francia.
Si estás pensando en incursionar en la creación de contenidos digitales, recuerda que no es un camino fácil, pero no imposible. “Es necesario dedicarle mucho tiempo, conocer un poco de lo que vas a producir, conocer el rubro, ganar experiencia y que te guste escribir” indica el especialista.
Asimismo, es crucial evitar replicar información, es decir, copiar y pegar. El verdadero trabajo es editar una publicación bajo tu propio estilo. No olvides que si tienes la habilidad para redactar lo puedes desarrollar en todos los formatos, pero entendiendo siempre cuál es el público que te leerá. ¿Y tú estás listo para convertirte en un creador de contenidos?
Si deseas escuchar y ver la entrevista completa, te dejamos el video aquí.
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